아침
1891년
클로드 모네
프랑스어, 1840-1926
캔버스에 오일
Wheatstacks는 모네의 첫 번째 시리즈 그림이었습니다. 1890년 가을부터 1891년 여름 사이에 그는 이 모티프를 30가지 변형으로 그렸습니다. 이 모음곡은 예술가가 다양한 계절과 시간대에 지베르니에 있는 자신의 정원 근처 밀 더미에 대한 경험을 기록한 것입니다. 이 그림은 형태를 모델링하고 색상의 획과 톡톡 톡톡 두드리는 방식을 통해서만 빛을 포착하는 그의 독특한 능력을 보여줍니다.[구글번역]
Morning
1891
Claude Monet
French, 1840-1926
Oil on canvas
Wheatstacks was the first of Monet's series paint ings. Between the fall of 1890 and the summer of 1891, he painted thirty variations of this motif. The suite recorded what the artist called his expe rience of the wheatstacks near his garden at Giverny during different seasons and times of day This picture reveals his singular ability to model form and capture light exclusively through strokes and dabs of color.
사과가 있는 정물
1893~94년경
폴 세잔
프랑스어, 1839-1906
오일 온 캐리ZS
이 그림은 세잔의 가장 성숙하고 가장 영향력 있는 시기의 작품으로, 그 기간 동안 그는 "인상주의를 박물관의 예술처럼 견고하고 내구성 있는 것으로 만들려고" 노력했습니다. 작품의 격자형 구성, 사물의 긴밀한 통합, 절제된 붓놀림은 강력한 견고성을 전달합니다. 각기 다른 시점에서 렌더링된 입체적 형태들은 그림의 평면 위에 하나로 묶여 있으며, 예를 들어 사과는 푸른 천에서 빠져나온 아라베스크에 포착된다.[구글번역]
Still Life with Apples
About 1893-94
Paul Cézanne
French, 1839-1906
Oil on carryZS
This painting dates from Cézanne's mature, most influential phase, during which he sought to, as he said, "make of Impressionism something solid and durable, like the art of the museums." The work's gridlike composition, tight integration of objects, and controlled brushwork convey a powerful sense of solidity. Three-dimensional forms, each rendered from different points of view, are bound together on the flat surface of the picture, an apple, for example, is captured by an arabesque escaping from the blue cloth.
LACMA(라크마) 게스트 걸작
수부아 1894년경
폴 세잔
프랑스어, 엑상프로방스 1839-액상프로방스 1906
캔버스에 오일
햇살이 가득한 경사면에 있는 소나무는 세잔의 가장 크고 활기 넘치는 풍경 중 하나인 이 풍경의 모티브가 되었습니다. 교차하는 가지가 있는 흔들리는 나무 줄기는 동맥 네트워크나 신경계처럼 기능하여 그림의 모든 구석구석에 생기를 불어넣습니다. 짧고 빗금친 붓터치의 방사형 배열은 동시에 작품을 하나로 묶고 변덕스러운 원심력을 암시합니다. 긴장감이 살아있는 이 "sous-bois" 또는 숲 내부 장면은 화가로서 세잔의 열렬한 야망을 증언합니다. 그의 시각적 감각의 흐름과 흐름을 일관된 그림 형태로 조직하려는 것입니다.[구글번역]
LACMA GUEST MASTERPIECE
Sous-Bois About 1894
Paul Cézanne
French, Aix-en-Provence 1839-Aix-en-Provence 1906
Oil on canvas
Pine trees on a sun-drenched slope provided the motif for this landscape, one of Cézanne's largest and most exuberant. Swaying tree trunks with their intersecting branches function like an arterial network or nervous system, animating every corner of the picture. Radial arrays of short, hatched brushstrokes simultaneously bind the work together and suggest a volatile, centrifugal force. Alive with tension, this "sous-bois," or forest interior scene, testifies to Cézanne's consuming ambition as a painter: to organize the chans and flux of his visual sensations into coherent pictorial form.
붓꽃
1889년
빈센트 반 고흐
네덜란드어,Zundert 1853-Auvers-sur-Oise 프랑스 1890
캔버스에 오일
자신의 귀를 자르는 심각한 정신 건강 위기로 인해 반 고흐는 프랑스 남부 생레미에 있는 생폴 정신병원에 입원하게 되었습니다. 그의 회복은 망명 정원의 그림으로 시작되었으며 그 중 Irises의 우두머리가 있습니다. 개별 꽃에 대한 그의 정확한 묘사에서 알 수 있듯이 자연에 대한 면밀한 연구는 반 고흐 예술의 기초였지만, 그는 또한 그 연구에 놀라울 정도로 주관적인 강도를 가져왔습니다. 그림의 강렬한 색채, 두껍게 칠해진 물감, 강렬한 장식적 리듬에서 이를 느낄 수 있는데, 이 모든 것들은 자연의 솟구치는 생명력에 대한 작가의 감각을 전달한다.
Irises
1889
Vincent van Gogh
Dutch, Zundert 1853-Auvers-sur-Oise, France 1890
Oil on canvas
A severe mental health crisis, in which he cut off his own ear, prompted Van Gogh to admit himself to the Saint-Paul Asylum at Saint-Remy in the south of France. His recuperation began with painting of the asylum garden, Irises chief among them. The close study of nature was the foundation of Van Gogh's art, as his precise delineation of individual flowers suggests, but he also brought to that study an astonishing degree of subjective intensity. We feel this in the painting's strong colors, thickly applied paint, and powerful decorative rhythms, all of which convey the artist's sense of nature's surging vitality.
앨버트 카헨 앤트워프에서(Albert Cahen d'Anvers)의 초상
1851년
피에르 오귀스트 르누아르
프랑스어, 리모주 1841-Cagnes-sur-Mer 1919
캔버스에 오일
1880년대 초 르누아르는 사회 엘리트의 초상화가로서 어느 정도 성공을 거두었습니다. 여기서의 주제는 부유한 금융 가문의 일원인 오케스트라 작곡가 Albert Cahen d'Anvers(1846-1903)입니다. 그는 단정하게 차려입고 우아한 담뱃갑을 손에 들고 달리아 꽃병과 화려한 꽃무늬 벽지가 놓인 18세기 안락의자에 태연하게 앉아 있습니다. 배경은 르누아르의 헌신적인 후원자이자 빈번한 주인인 외교관이자 은행가인 폴 베라르(Paul Bérard)가 소유한 노르망디의 성 바르주몽(Wargemont)의 살롱입니다. 오른쪽 하단의 비문은 위치를 지정하고 르누아르가 초상화를 완성하고 서명한 날짜인 1881년 9월 9일을 나타냅니다.[구글번역]
Portrait of Albert Cahen d'Anvers
1851
Pierre-Auguste Renoir
French, Limoges 1841-Cagnes-sur-Mer 1919
Oil on canvas
By the early 1880s, Renoir had achieved some success as a portraitist of the social elite. The subject here is orchestral composer Albert Cahen d'Anvers (1846-1903), a member of a wealthy banking family. Fastidiously dressed, with an elegant cigarette hulder in his hand, he sits nonchalanily in an eighteenth- century armchair before a vase of dahlias and some exuberant floral wallpaper. The setting is the salon at Wargemont, a château in Normandy owned by the diplomat and banker Paul Bérard, a devoted patron and frequent host of Renoir. An inscription at lower right specifies the location and indicates the date Renoir completed and signed the portrait: September 9. 1881.
